08401036郭少媚～请原谅我迟交～

《海上钢琴师》——心灵的港口

“朋友，原谅我，我无法离开这条船．”1900在即将被炸毁的船上平静地对麦士说。

1900是一个人的名字，他刚刚出生，就被人遗弃在一艘轮船上面，从头到尾，这部电影都没有说出来他的父母到底是谁，也许这也是导演高明之处。

电影对1900的背景是模糊的，从头到尾都没有说他的真实姓名。也就是这样一个无名无性的人却有着自己一段不同寻常的人生经历。在游船上长大的1900从小就接触社会底层，他是在黑人水手的襁褓中长大的。他从来就没有上过安，对他来说

“陆地上的人喜欢究根问底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去寻求 …”1900说过。他尝试过离开这条船，但是最终他还是选择了留下。因为对于他来说，这条船就是他的家。他的生命与钢琴融合在一起，有钢琴就有他。钢琴就是他的心情，钢琴可以反映出眼中所见所闻。当琴声激昂澎湃的时候是他的内心充满了激情。当节奏舒缓平和的时候，他的心是心如止水。当琴声像看到少女一样美丽的时候，没错，他真的看到了梦中人。

其实1900有几次可以下船的机会，第一次上岸的机会是在他发行唱片的那次。被意外发掘之后，本来他是有机会通过这张唱片名扬海外的，但是他放弃了与尘世接触。最终，唱片没有被发行，他错过了上船的机会。他为了追逐自己的所爱产生了上船的念头。就在他踏上岸的那一刻，他看到岸上浓烟弥漫，人头涌动的场面时，他停住了。城市的喧嚣，城市的瘴气，城市的纷扰使得习惯自由自在的1900望而却步，尽管岸上有他的理想还有爱人，他又失去了一次上船的机会。第三次机会也就是最后一次机会，。船即将被炸毁的时候。当船上所有人都来开的时候，没有人知道是在轮原来船上还有一个宁愿与船同归于尽都不愿离开的笨蛋。尽管好朋友在船上找到了他并极力劝他要下船，但最后她还是选择与轮船同归于尽。

1900的一生就这样结束，当我看的眼泪鼻涕的时候，旁边的朋友说：“他的一生死而无憾了。”因为大多数人直到自己死的那一天还不知道自己在追求什么。但1900是幸运的，他牢牢地把握地把握住了船和音乐，直到生命的最后一刻。而我们大多数人直到死，也不知道自己能够拥有的是什么，应该放弃的是什么。很多时候，我们放弃了身边那个其实我们内心深处最爱的人，直到蓦然回首才发现一切都已错过。

到底该不该下船？到底我们拥有的是什么？到底我们该不该拿拥有的去交换未知的不知是好是坏的东西？这部电影让人一直在思考自己到底在追求什么。

片中的一些拍摄手法我都没有很深刻的印象，唯一让我深刻的是电影的钢琴曲和爵士音乐。整部片子虽然剧情很特别，但如果没有了跌宕起伏的音乐伴奏，这部片子光靠剧情是不能打动人的。片子的钢琴曲无疑是成功的，片中的音乐真的用得恰当好处。

电影中的男主角是我最爱的演员之一，特别是Tim Roth忧郁的眼神，真的是有一种穿透力。看完海上钢琴师后的一段时间都没有看其他电影，因为不想思考就这样被打断，觉得其他电影都很难超越。

梁鹏辉所写，先自己老实交代：阿凡达看完回来后没立即写，忘了不少~~公元1874的博客在我写的时候被肉鸡了~~所以，唉，没得参考

幸福地永远丑下去

——史力加1

“妖怪就像洋葱那样有层次感”这是史力加与多话驴一起进行旅程时自我评价的一句话。相貌丑陋的史力加一直被“以貌取人”，结果把自己善良的内心一层一层的封闭起来，孤孤零零地一人住在沼泽里。直到遇上多话驴和美丽、善良的费安娜公主，他自闭的内心才慢慢地打开，慢慢地感受到朋友和爱的存在。在这部动画里，更多地表现了，善良、勇敢等美好的品质。

缺陷与善良的混合体？

几个正派主要人物，均有缺陷，非完人，但有一点可以肯定的是：他们都是善良的“人们”

史力加：外表丑陋，还凶暴非常，但内心却是异常善良，口上对一众童话故事“物体”说着：“我正式宣布：不欢迎你们，请你们马上离开”，实际上为了那些物体去找弗格亲王解决问题。在喷火龙城堡，明明都救了公主，仍要冒着危险去救那一路上废话多得不行、烦死人的多话驴。

费安娜公主：也有不为人知的缺陷，在美丽一面的时候是典型的浪漫主义者，一直幻想着会是英俊勇敢的人去救自己，结果是一头怪物～～可她也是异常善良：主动表现出美丽之外的：粗鲁，来打退几个坏人，煮早餐给两人吃，一路上与史力加玩耍。

多话驴：真的很多话，旅途路上真被烦死了，可是：因为我们是朋友，这是对朋友最最最忠厚的人了。

耳屎当蜡烛？动画片想像奇特

史力加虽然机智、勇敢，但还是头怪物，刻画他的日常生活成了剧组们奇思妙想的用武之地：用沼泽的泥洗澡，吃鱼眼，吃烤老鼠，即挖即燃的耳屎“蜡烛”，大吼一声，口水满天飞，比武的时候还打冰上曲棍球~~~还有那多话驴弱得要命，也能用洒桶干掉几个兵，还“泡”上了一条喷火龙~~

看到我想哭。转场运用自然得当

史力加和公主及多话驴分手后的生活那一段，多个相似转场，除了非常形象地展现几人生活外，还表现出了他们的感情，特别是两人明明相爱，却因误会分隔一方，独自生活物是人非，自然地、不造作地把对比让人替主人公们着急、可惜

人非完人，只要善良、勇敢、正义……就会有好结局

史力加外貌丑陋，可是善良、勇敢、正义……最后还是得到了公主的真爱

公主晚上母夜叉，日头美如花，可是她善良，最后得到了史力加真爱的一吻

多话驴胆小，自作聪明，弱小，却把朋友看得很重很重，最后跟喷火龙的相爱着实是怪怪的好结局啦~~~

驴跟喷火龙？boss被一口吃掉？烂尾之举~~~~

史力加和公主，都是怪物，他们相爱的goodEnding一点不奇怪，可是驴子和喷火龙？这是动画片，主要是给孩子看的，但是拜托，最后加个小情节，驴对驴，龙对龙，这样也能按剧组的能力，有趣的表现应该不是问题吧。难道还有别的啥想表达？

Boss弗格被一口吃掉，这段最没话说了，虽然自大，又矮，还没什么能力，但好歹是boss，起码也要与史力加“公平”较量一下，才被干掉吧~~

二五仔的游戏

——阿凡达

“背叛了我们的你有什么感觉？”这是迈尔斯上校在最后一役中对Jack说的一句话。事实上，Jack是一直在无间道，对于这位残疾军人来说非常苦脑，说着：“我越发觉得那边才是真实的。”

阿凡达是个游戏角色？

我不能武断地肯定阿凡达是个角色办演游戏里的角色，可是这个所谓的人类DNA与纳威人的混合体，与RPG网游有非常想似的地方

首先，这是需要玩家才能驱动的“Robert”，电影中人类需要一张很高科技的软床登录，一旦“断电”就会马上被强制退出游戏，

其次，不管你的“阿凡达”如何利害，能上天下地，一旦回到现实，就会打回原形，Jack的残疾就是个好例子

综上所述，我不能放弃把阿凡达是个网游这个观点

二五仔的成就部落首领？

卧底都是能人，不是的话，早就在两头摆的过程中，被任意一方给做掉了：Jack在戏中就自问到：那边更真实（指连线阿凡达的生活），面对一边脚能被医好，他把纳威部落重要如灵魂树的位置都告诉给上校了;面对爱情他连“一家人”的地球人都倒戈相向了。简单地说，他混得很不错，甚至后来成了纳威部落的首领，还通过灵魂树，从残疾身体换到强壮的阿凡达身体。哗，如果从坏方面考虑，这还真是儿童不宜的故事！

愿望与爱情与网恋？

脚，对于一个人来说无比重要，何况还是一个军人，简直就是生命！因此Jack想要恢复自己的脚是可以被理解的。但是在这个愿望将要实现之时，他为了一个外星人，不仅放弃了机会，还要与被自己称作：一家人的地球同胞为敌。天啊！爱情不仅超越了肤色、人种、种族乃到自己的愿望，还有星球~~可是，这段恋情真不简单……因为Jack并不是以现实真的身份去谈这场惊天动地的恋爱的，而是像玩网游一样，“连网”操纵一个叫阿凡达的角色，来谈的……

想象奇特

在外星的标签下，外星人是特别的：身体比人类强壮许多，有尾巴，能心灵连接的头发。生物原型在地球上有：猎狗，犀牛，翼龙，马等，但是他们都有不一般，或皮刀创不入，或凶猛，或巨型之类。种子=水母？神！不过挺好看的，让我感到那很神圣和有趣。

自然与人类的斗争？

阿凡达很大程度上，影射了人类贪婪的开发，给自然所带来的巨大破坏。与宣扬了人类和动物要以更为温和的方式共享自然资源，而不是一方把另一方赶尽杀绝，要保持自然的平衡。

《第九区》

        说起外星人，大家大概会联想到飞船、高科技，会认为外星的文明远远地高于人类。但是在《第九区》，电影把外星人定位为一群来自外星的难民，他们最终被地球人接纳，并隔离在南非约翰内斯堡的一片区域内生活。经过长达20年的繁衍，外星难民的数量扩张至180万之多，且和周边人类的矛盾冲突不断，从而形成了一系列的社会问题。所以，这部电影虽然是一部科幻片，但表现的却是隔阂、歧视等社会问题。

情节与细节：

        导演之所以把背景放在非洲，是因为这部片子主要讲的是隔阂。黑人是糟白人歧视的一个群体，而电影中的外星人却遭受了黑人的歧视，说明了这群外星难民的地位之低。电影里的外星人设定得那么丑，做的跟虫子一样，导演就是为了夸大这种外表上的差异。

        电影里也展示了人类自私的一面，为了获得外星人的武器技术，人类对外星人进行解剖、研究、屠杀，即使是曾经是人类的主人公被发现变成了外星人之后，人类不仅没有抛去怜悯之心，反而对其进行研究、追杀，所以主人公的岳父、武器制造公司MNU、地方武装分子等，都是电影里设计用于展示人类丑恶面的代表人物。

        不过，我有一个疑问，就是既然那群外星人能造出如此高科技的飞船，为何电影里描绘的外星人却是以垃圾和猫粮为生的低等生物呢？以他们先进的武器，完全可以把城市闹个天翻地覆，但为何它们并没有以武力反抗人类呢？难道导演想把外星人描绘成一个热爱和平的群体？当然，这或许会损害外星人在片子里作为弱势群体的形象。

        细节方面，透过电影里设计的一系列的采访，对于帮助我们了解整个事件的背景、发展有很大的帮助，而且给人一种真实的感觉。此外，电影中出现了很多歧视外星人的标识等，这也是有利于我们了解外星人所处的低下地位。

        从一个第九区难民营搬迁工作的负责人，变成一名被人类歧视和追杀的外星人，主人公完成了一次很大的角色转换。他开始明白到之前对外星人所做的一切是很大的错误。而透过这次角色转换，观众也从一个地球人的思维来去思考外星人社会问题，转变成由一个外星人的思维角度去思考这个故事，这是很有启发性的。

 镜头：

        这部片子拍摄最大的特点，就在于很多的部分都是以写实的角度来去拍的，很多镜头就是以电视台的新闻报道的形式展现出来，尤其是有很多在直升机上航拍的新闻片。所以来看起来就像是新闻片和纪录片似的，还有很多的采访等等，很有现场感，一些的画面晃动比较大，切换得也比较快，并不讲究构图等，片中还直接用了一些录像带的画面，但这给了观众一种更加真实的感觉。这就是这部电影的魅力所在：现场感和真实感。

        还有一些的镜头就是以主人公的视线来展现的，这也是为了突出现场感。还有很多画面是航拍的形式去拍的，所以能够有足够大的全景来去表现第九区的荒芜。

色彩、特效和声效：

        整部电影的色彩是比较暗淡的，主要是为了突出外星人生活的地区（第九区）的荒芜，反映它们生活环境的恶劣，整个第九区就是一个难民营，暴力、污染充斥着整个第九区。

        在声音方面，片子的现场音做得非常逼真，因为片子刚开始做得就像是一个新闻事件，所以那些声音能够使观众产生身临其境的感觉。而在主人公逃离追杀时，连呼吸急促的声音都能听到。

        在特效方面，做得挺逼真的，像悬浮在空中的巨型太空船模型、外星人本身、外星人的武器、机器人等，做得都比较真实。主人公驾驶机器人跟人类战斗时、甚至连外星人的很多动作，都需要加很多的特技。

        这部片子让我改变了对以往跟外星人题材有关的电影的映像，让人耳目一新。电影里外星人跟地球人同居，这对于我们来说似乎很遥远，但是片子里透露出来的社会现象、社会问题却是真实存在的。社会需要更多的平等，少一些对利益追求的自私和歧视。

《肖申克的救赎》

     《肖申克的救赎》这是一部让人产生许多思考的电影。看完电影之后,我们会思考社会，人生,友谊,理想……。而贯穿这部片子中心就是“救赎”，我们也不难发现这是对我们心的一次净化。我们生活在这个社会中，有许多事情无法改变的。生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻，毕竟不是所有的是非都能条列的清楚，甚至可能根本没有真正的是与非！唯一我们能做到的就是清楚自己正在做什么，不要在回头看的时候，后悔莫及。

情节与细节：

        安迪让我们看到了什么精神？首先，我们应该明白到生活是一种态度，应该对生活充满希望与热情。安迪虽然身在监狱，但他利用自己的知识主动接近狱警长，并通过建立图书馆，改善狱友的精神面貌，让每个人的内心中充满希望，这告诉我们，每个人都会面对困境，每个人处理困境的方法可能不一样。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我们内心对于困难的一种解决方法，而这种方法又是最常用的。当然，安迪暂时的妥协并不代表完全的服从，这要等到影片结束才能明白他的坚忍。回过头去看安迪最初的一系列举动，不难发现这是一个具有大智慧的人，他时刻都保持着冷静，都能审时度势。这都教给我们很多的人生道理。

          在细节方面，影片的一开始是交代安迪的“案底”，给大家一个心理暗示，那就是他可能是凶手，也可能不是凶手，使大家能够有兴趣接着往下看。后面便是以瑞德的角度来描述安迪。 

      “老布到此一游” 。这位在监狱里面待了几十年的老人，一旦离开肖申克监狱这个笼子，竟然没有半分的欣喜，而是选择了死亡。自由，现实的社会，对他而言，竟然似没有围墙的监狱，比有围墙的监狱还要可怕。半夜惊醒，因为恐惧而睡不着。没有人引导，没有同类，无法适应这陌生的世界。

          这是社会惩治罪犯的目的么？多年前，或者他曾经十恶不赦，然而几十年后，他只是一个风烛残年的老人。但他走在跟他的认识之间相差了几十年的社会，看到对他而言奇形怪状的新科技，无所适从。他已经没有危害社会的力量了。

拍摄：在拍摄方面，片子里运用的镜头比较普通，但是当安迪逃离监狱后开始自己新生活时，宽敞的马路、辽阔的大海的画面，令人记忆犹新。而在监狱，摄像师采用了很多以铁栏杆作为前景，更好地突出了囚犯在监狱没有自由的状态。

声音、色彩：

        在声音方面，电影的背景音乐很好的衬托了各种场景的氛围，而贯穿于整部片子的旁白对于观众更好地明白片在的故事与主题有很大的帮助，这些旁白是对电影主题的总结还有升华。

        由于故事主要发生在监狱里，而光是自由的象征，所以导演很注重对光线的运用。在监狱里面，主调色彩是黑暗的，但有时也会有一丝丝的光线，以此来反映监狱里的人对自由的渴望，并通过对光线的强弱的变化来展现故事的发展和人物的心情的变化。

        影片结尾出现的大片蓝蓝的海水，与监狱的压抑成鲜明的对比，那是我所见过的最耀眼最舒畅的蓝色，那是自由的颜色。当你跨越你所认为的不可能，你也可以拥有你生命中繁华盛开的美景。

        实这个故事一点也不复杂，相反简单的不能再简单，用一句话概括就是安迪的越狱实录。仔细看看安迪的所作所为，那么这部电影则是一部励志大片，是一部足以温暖每个人的“心灵鸡汤”。而在此层面上，这样的电影更适合在家中观看而不是电影院，更适合一个人欣赏而不是众人观看。

<FAME>

        好不容易，終于緩衝了一晚，終于看完了<FAME>。一句話，很爽很有激情的一部電影。<FAME>一部反拍上世紀80年代的同名歌舞片，講述一群夢想齣名的年輕人，從一萬多面試者中脫穎而齣進入紐約錶縯藝術高中，并在其中度過四年的學習、生活、感情的故事。

        選擇這部電影，是因為之前畫storybroad的時候，看到這部電影的預告片做得很好，很有激情，無論是聲音、燈光還是剪輯，一個兩分半鐘的預告片，已經把一個故事的主要內容（故事、主要人物、矛盾等）呈現齣來，感覺很震撼。值得一看。

        縯員、舞者、歌手和藝術傢，或許，這都是十幾歲的孩子的夢想，個個都想齣名，有天分，有才華該如何表現和發展？影片主要以八個不同性格，不同傢庭揹景，以不同目的進入縯藝高中的經歷，來代表不同階層、不同傢庭揹景等等的孩子的“真實”的故事。或許，每個藝人都能在這些人中找到自己的影子。

        在<FAME>里，我最喜歡的，呃，印象最深的有兩part。第一部分是在canteen，第一天到學校，大傢剛認識，由開始的很安靜，只有幾個人在玩樂器，到大傢high起來，大傢一起參與。那一段，吵雜，但又能分清主次，亂，但是很和諧。還有剪輯做的很好，又主次，畫面很活躍，很有動感。另外一part，應該是畢業禮上，感覺很好（呵呵，縯藝學院的真的這么好玩不？），從各自的才藝錶縯，到集體，畫面有單單一兩個人的，也有集體的，多但還是能突齣那幾個“主角”，還有很喜歡那一part的燈光，很有feel，像縯唱會，似乎預示著他們的未來，或許，他們能在未來在舞臺上發光發亮。

       這部電影的確很有活力，當然，每部片都有其“不足”。就好像<FAME>，個人覺得，好像預告片比完整的片子，跟有吸引力。這部片我看了兩次半（那“半”是因為跳著看的），預告片看了可能有十次。看預告片不僅僅是它很短，的確，兩分半鐘，很快就看完勒，但感覺上<FAME>的預告片更有視覺衝擊，更讓人激動。而在正式片子里，感覺，故事和畫面都沒有那么吸引。就好像 他們的聊天，感覺上沒有預告片中那不夠一秒中的zoom out讓人囬味。影片中講勒很多個不完整的故事，是很豐富，但，還是覺得畱給觀衆思攷的不夠。

<THE COLOR OF PARADISE>

趁着學校斷電，上網的人少，網速比較快，再看電影。剛開始的時候想，“THE COLOR OF PARADISE”會說些什么呢？友情？愛情？親情？會說些什么人呢？再不斷的猜想時，看到孩子們蒙着的眼睛，“寫”字，突然醒悟，講的是盲孩的故事。那會是講什么？講渴望看到東西？渴望看到綵虹？也就像Helen Keller的《Three Days To See》？

故事從開頭就用畫面來說話，就像開始的時候，小孩走路時，很“自然”地伸齣手，但更明顯地是用小孩“寫字”這一幕，說明盲童，讓人頓悟。在這裏，導縯用盲童摸字這個細節，還有多個小孩的手，講明這是一所盲人學校。用細節說齣地點、故事人物，一定比拍一個學校全景，在畫面上註明什么什么學校強得多。于我個人而言，我不喜歡用文字錶達我想說的話。因為我覺得，如果說話說不清楚，那就應該加字幕，但如果要用文字來引導故事的發生或講述，那就是因為我們不能用我們的鏡頭把我們的想法告知觀衆，這是我們的問題（就像王軍老師這個學期末讓我們做的“紀錄片”，我們組那部分，加了一個黑幕，上面寫了一個問題，我當時很反對，因為這擺明跟觀衆說：我們沒有畫面能錶達這個意思。但由于小組的人堅持用，作為所謂小組“導縯”的我，小數服從多數勒。盃具）。電影，是需要用畫面講故事。

電影，應該是由“矛盾”組成的，因為有矛盾，到解決矛盾，這樣引齣故事情節，推動故事的發展。就像与其他小朋友早早地被父母接走相比，主角墨曼一個人被冷落在角落；与其他父母對比，墨曼的母親早不在，以及父親認為眼盲的兒子是一個負擔；與其他小朋友不同，他不能繼續畱在課堂上，而要去做木匠；當東西与買金手鐲對比……故事也就在這些大大小小的矛盾中展開。

影片最讓人印象深刻的或許是墨曼与木匠的對話說道：沒有人喜歡我。他們都因為我是個瞎子而離開我。我們老師說上帝更愛盲人，因為他們看不見。但是我告訴他，如果上帝真的愛我們的話，就不會讓我們成為瞎子，以至于讓我們看不見他。老師囬答：上帝是看不見的，它無處不在，你可以感覺到他，你可以通過你的手指來感受到它。現在我四處尋找上帝知道我的手可以感受到他，然后告訴他我心中所有的祕密。

影片最終并沒有讓墨曼看到光明，而是由一個“挫折”——父親接墨曼囬傢的時候，橋斷勒，墨曼掉下水。開始的時候，我很驚訝，墨曼的父親是驚呆勒，是真的呆勒，看着兒子代被水衝走。但后來，似乎上帝還是喚醒勒他內心深處的父愛，讓他奮不顧身地去跳下激流。或許，墨曼更需要的並不是看到光明，而是得到愛，得到傢人的，父親的愛護。天堂的顔色，或許，就是父愛吧。

<THE PASSENGER>

很喜歡這部短片的鏡頭和聲音。（我看的這部應該不是老師給我們那個list里面的。這是一部動畫）。

例如在剛開始，天昏地暗，似乎準備下雨，那隻東西（主角，不知道叫什么名字）一邊走一邊看書，到勒一個棚的地方，它偸看里面的東西，感到下雨，在打開傘的一剎那，狗吠并把頭伸齣來，狗聲、雷聲同時響，恰到好處。而神祕、隂森的汽車到，以主角在車上看會棚子裏麵的狗作轉場，很自然。而聽音樂中，徬邊的金魚不斷變大變成怪物，鏡頭也用得蠻好的，就像魚眼不斷漲大和耳塞的相似、對比。而在聲音停止時，外物馬上消失。當在不斷掙紥中發現，那隻東西在聽到聲音就就齣現，突然想到——用來嚇唬那隻狗！！很喜歡其中主角不斷插和拔錄音機，讓那只怪物不斷齣來的那一段。

蠻特別的故事，精短又能講齣故，鏡頭和聲音都用得很好。

——伦玉欣（Sunny Lun)