（文/王安忆、冯海茵）“我也曾随波逐流，之后一步一步地探索，最后找到了发自内心愿意做的事——戏剧。”从本科化学到硕士体育人文社会学，再到博士中央戏剧学院导演学毕业，吴泽涛感叹“三十而立、四十不惑”，历经时间的沉浮，将戏剧事业从心之所向变为身之所往。
初遇戏剧 情有独钟
孙道临、王文娟、舒绣文、白杨、陶金……这些名字对现在的年轻人来说或许是陌生的，但对吴泽涛来说，这些名字承载了他童年的美好回忆，也是戏剧最初在他心里埋下的种子。在吴泽涛的少年时期，寻常百姓能接触到的文艺资源并不多，黑白电视播放的舞台剧，让吴泽涛感到特有意思，在露天电影院，搬起一块石头坐着看《钢铁战士》 、《鸡毛信》，他也沉醉其中。放映的豫剧《朝阳沟》，即使看了十遍，他依然觉得特别有趣。
除此之外，吴泽涛还喜欢搜集杂志《大众电影》，如《一江春水向东流》、《铁道游击队》、《青春之歌》等。他说那时候自己的状态，就像现代人追偶像剧一般。谈起过去的电影、戏剧，吴泽涛带着一些小激动，如数家珍，“李婉芬是话剧版第二个虎妞，而舒绣文是第一个，舒绣文是在《一江春水向东流》里饰演贵小姐……”
从小喜爱戏剧的吴泽涛，最初并没有投身于戏剧领域。他的本科专业是化学，慢慢地却发现化学并非所爱，后来选择去北京体育大学攻读硕士学位，他调侃自己说，“很简单，就是喜欢打球。”硕士毕业后，吴泽涛通过了中央电视台的台聘考试，加入体育频道，这期间的工作经历让他萌发了去读戏剧的想法。之后，吴泽涛联系了罗锦鳞先生——他日后的恩师，在2006年成为一名中央戏剧学院导演系博士生。
兜兜转转、几番寻觅，吴泽涛终于进入了戏剧圈，“走来走去，找着了，戏剧算是后半辈子的事了。”从小种下的因，终成果，吴泽涛继续上演他的戏剧情缘。
醉心戏剧 沉心专研
在中央戏剧学院就读期间，吴泽涛参演了多部戏剧表演：《三流作家老马》里的刘村、《神木》里的元凤鸣和元凤鸣父亲、《越狱》里的金刚，并在2007年导演张爱玲话剧《色，戒》。戏剧表演为吴泽涛积累了许多实践经验，他也对戏剧有了更深的认识和理解。
吴泽涛的导演学博士论文《论斯氏体系表演艺术中的“心理技术”及其运用》将戏剧与心理学结合进行研究，并在2012年成书出版，取名《戏剧表演心理技术手册》。“戏剧艺术的核心是表演，表演艺术的核心就是人的心理，演员要从内往外地表演。”吴泽涛认为，戏剧表演是“活人演故事给活人看”，演员通过自己的身体动作和内心情感去塑造、创作一个角色。
艺术与科学的结合研究是充满艰辛和困难的，前者是用右脑半球、运用直觉感性，后者是用左脑半球、运用思辨。 “赶巧我两边都还了解一些，所以研究了这个内容”，吴泽涛谦虚地说。通过《戏剧表演心理技术手册》这本书，他希望“让演员和心理学爱好者更容易理解和掌握心理技术本质，并在戏剧表演实践中获得事半功倍的效果。”
邂逅汕大 传道授业
2016年，吴泽涛来到汕大任职新闻学院的教授，他表示：“我想把自己一些的想法和观点在汕大传播出去，这也是我的另一种创作。”目前吴泽涛在汕大开设的课程为《电视综艺节目》和《剧本创作》。
在央视工作期间，吴泽涛负责央视7个创意频道及春晚的节目研发与创新工作，主持研发了《我要上春晚》《开门大吉》《梦想星搭档》《谢天谢地你来了》等多档节目。吴泽涛认为，综艺是一门综合艺术，是导演、舞美、表演多方面的集合。
针对《电视综艺节目》这门课程，吴泽涛在课堂上播放经典影片以培养学生的审美与表达能力，再谈实践与创作。他表示，“综艺是一门创作的艺术，而不是模仿，没有情感、没有表达的冲动就没有创作。”挖掘经典作品中优秀可借鉴的地方，可以激发学生本能的感受与表达的冲动，进而唤醒学生的创作冲动。吴泽涛强调，这门课程不是培养拍摄机器的搬运工或者维修工，而是循序渐进地锻炼学生想象的思维和培养创作的冲动，急于求成反而会适得其反。
在《剧本创作》这门课上，吴泽涛也提到“感性是快乐与痛苦交织在一起的癫狂状态，要有表达的冲动。”他不否认创作需要理性，认为在创作中，人的右脑即感性负责形象地表达，左脑即理性负责结构的主体，两条线相互补充才能往前走。
山清水秀的汕大，是吴泽涛眼中创意诞生的理想地。他认为汕大很美，“是一个创意的聚集地”，在这里大家可以天马行空地表达自己的感受与观点。